La presente muestra reúne la producción fotográfica de tres artistas, dando continuidad al trabajo de investigación en arte presentado como laboratorio abierto en la sala de exposiciones del Cepia Unc entre los días 4 al 15 de abril de 2019.
La práctica de la deriva implica una actitud lúdico constructiva durante un recorrido compartido e intenta desviar la atención del flujo rutinario urbano. Estas imágenes son un registro imperfecto y abierto de dicho proceso.
Alberdi y Villa del Libertador, de la ciudad de Córdoba, y Santa Rosa, de La Pampa, fueron los escenarios para el desarrollo de esta práctica, proponiendo al arte como dispositivo de conocimiento.
Equipo de investigación: Especialización en Estudios en Performance.
CePIA Abierto 2018 “Desvíos. La deriva como estrategia metodológica”.
Equipo curatorial: Belkys Scolamieri y Susana Perez.
"Suyo y hasta pronto" son las últimas palabras de la carta que Deodoro Roca le escribe a su mujer Mimi en noviembre de 1918. A partir de esas palabras inicia un recorrido fotográfico que presenta material inédito y propone, en el año de los festejos del Centenario de la Reforma Universitaria, rescatar y develar la intimidad que forja la personalidad revolucionaria del referente reformista.
> Fotografías de la inauguración
Imágenes que reflejan los momentos lúdicos y complejos,
presentes en el paso de la niñez a la adolescencia.
Historias de vida, autoexilios, ciudades que plantean interrogantes;
denuncias que se instalan en el inconsciente del espectador,
unas veces inquietándolo, otras, conectándolo con la idea del paso del tiempo,
llenándolo de nostalgia.
Una vez más, la fotografía abordada desde distintos lugares del mundo
se expresa a través de la singularidad de la mirada.
Judith Le Roux - Susana Pérez
El Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia conmemora cada 24 de marzo el aniversario del golpe cívico-militar del año 1976, que instaló una dictadura responsable de crímenes de lesa humanidad en Argentina.
Las fotografías aquí reunidas rescatan, a través de la mirada del artista, momentos cargados de sentidos que reflejan la dimensión sensible de un potente proceso de construcción de la memoria singular y colectiva.
Mirada que se asienta en gestos, objetos y palabras que van conformando el repertorio simbólico, constituyendo(nos), en este ejercicio de iteración como proceso de aprendizaje social.
De este modo, la decisión de que no se repita "nunca más" no es una utopía sino la puesta en acto en un presente reflexivo y transformador.
Belkys Scolamieri
que responde eficazmente frente a la emergencia
de conectar y comprender el mundo.
Nos acerca a los fenómenos,
como evidenciando la naturaleza de la que estamos hechos.
Esta serie de imágenes nos invita a pensar en esta operación.
Además de la fotografía como único resultado,
estos procesos recurren a la experimentación de sus límites
y a otros lenguajes en la búsqueda de los sentidos propios.
¿La “fotografía” o el “medio fotográfico”?
Además de las múltiples lecturas acerca del Espacio y el Tiempo,
estas imágenes proponen abandonar los grandes relatos
para leer a través de significados cercanos y cotidianos
que se traducen en decisiones caprichosas.
Samantha Ferro | Cielo Ogando
Curaduría Belkys Scolamieri
Junio 2016
Enrique Barros nombró "Cachorros de la Reforma" al grupo de estudiantes del Movimiento Estudiantil Reformista, en un acto en octubre de 1958
En su homenaje, estas imágenes del archivo histórico de la Universidad muestran las distintas acciones de protesta protagonizadas por los estudiantes reformistas, como la toma del Rectorado y las manifestaciones públicas.
"Lo ilusorio, es el eje que atraviesa la obra de estos artistas, planteado desde una pseudoidentidad digital en los personajes de Linossi y Montini, elaborados a través de ciertos fragmentos en los cuales, se constituye una nueva dimensión en términos de imagen que oscila entre la ficción y la presunción de verdad en la representación. Una re- construcción de sentido donde se ponen en tensión: escenarios, nociones de espacios, mundos alternativos que transitan entre la fotografía, el diseño, la ilustración y la manipulación. Donde Burdissio, a través de sus dibujos y relatos desmaterializa la imagen como soporte de la realidad.
Podríamos pensar ¿cuál de todas estas representaciones se parece más a ella?
Quizá aquellas, en donde el emisor y el receptor logran elaborar un juego de acuerdos sobre las imágenes y cómo éstas logran inscribirse dentro de una iconografía…de un no tiempo."
Texto de Judith Le Roux.

", así, si es cierto que el presente se vive como "mundo de imágenes", lo visible es tanto el objeto de una puesta en cuestión como el de una respuesta a los posibles mundos que esas imágenes inventan y a los modos de existencia que ellas permiten. La tarea del arte es interrumpir es decir desviar, cortar, interceptar, modificar el flujo de la sensibilidad cotidiana para producir nuevos modos de experiencia. Hay en la interrupción, algo de la intermitencia, de lo que pasa y se sustrae, algo del brillo fugaz del rayo que revela lo que las imágenes cotidianas ocultan. En el cruce transmedial entre literatura, video, fotografía, en la distancia que se abre entre la plataforma digital y los formatos “físicos”, en las interrupciones que entre ellas producen produciéndonos el proyecto pretende constituirse como un espacio de experimentación con medios y materialidades heterogéneas que permitan una puesta en acción del pensamiento crítico a partir del arte contemporáneo."
En el marco de las actividades realizadas en conmemoración por el Día Internacional de la Mujer Trabajadora, el 8 de marzo inauguró en el hall central la muestra 8M con fotografías del Movimiento Argentino de Fotógrafxs Independientes Autoconvocadxs (M.A.F.I.A.). La muestra se complementa con estadísticas facilitadas por el equipo del espacio de Economía Feminista de esta casa de estudios.
Esta muestra se suma a los restantes espacios de reflexión, información, visibilización y sensibilización propuestos por la UNC con el fin de promover cambios culturales necesarios para una comunidad más justa e inclusiva.
Asimismo, consolida el espacio de exhibición del hall central de la Facultad que tuvo su primera muestra en diciembre de 2017, en conmemoración por el Día Internacional de los Derechos Humanos. Junto a los espacios interactivos, el hall central será anfitrión de múltiples propuestas que buscan expandir la dinámica iniciada por la Fotogalería al resto de nuestra Casa, invitando a la reflexión, la contemplación y la conmemoración de momentos de importancia para la comunidad universitaria y la sociedad en su conjunto.
Estas imágenes están inspiradas
en la repetición de un acto practicado durante años por mi madre:
el de reclutar y “conservar” sin ninguna finalidad
más que por sus cualidades estéticas una serie de descartables vacíos.
El descubrimiento de esta influencia
se movió a otros descubrimientos y a la fotografía.










