Cecilia Casenave

La fotografía de Cecilia Casenave es una puesta en escena de lugares que están sin ser vistos, esos mismos lugares que cotidianamente volvemos y olvidamos, es el recuerdo impreso en papel como caligrafía abordada desde el ojo extraño que reconoce la memoria infantil, la situación común y repetida, su deseo inconsciente de dejarnos en claro que vivimos todos los días y que cada día es importante aún en la ausencia y en los pequeños detalles. (Manuel Quiroga)

Laura Kalbermatten

El trabajo con la imagen comienza en mi vida como un intento de retener sentimientos, emociones, momentos... El acto compulsivo de observar imágenes consume el tiempo de mi vida, alimentando el proceso de creación, generando una nueva búsqueda de esencias, surgida de todos los objetos y personas que me rodean en lo cotidiano.

“Ciudades pequeñas y ciudades grandes se funden, se desdibujan perdiendo sus diferencias y peculiaridades. Aparece entonces un recorrido en el que se persigue no aquello que esta fuera de los ojos, sino lo que esta adentro. El viajero es quien pasa, mira y detiene el tiempo en un recuerdo, en una foto. Así, un mapa se va construyendo entre puntos suspendidos en la memoria, los viajes se superponen y el trayecto se vuelve entonces imaginario. El viajero, que se manifiesta en los autorretratos y a través de los personajes descubiertos en sus rutas, ve en las múltiples ciudades un solo paisaje, el de su soledad”.

Creemos que reconocernos en manifestaciones preconcebidas de belleza en la naturaleza, nos da entereza. En cambio únicamente logran volvernos más insensibles hacianuevas formas de lo bello. Ésta es su peligrosidad.

Tenemos la visión tan contaminada por la belleza fotográfica, que no hacemos más que buscar afanosamente los íconos tallados por la pintura romántica y los almanaques suizos. Esta belleza me es terriblemente peligrosa, pues tiendo a perderme en ella.

Descreo de la belleza en la naturaleza, que fue para Hegel “la primera manifestación de la idea”, pues el hombre multimediático ve esa belleza natural como supranatural, pues ya es un escenario ajeno a su vida cotidiana.

 “Experimentar algo como bello significa: experimentarlo necesariamente en forma errónea, pues es una miopía que solo ve las consecuencias más próximas. La belleza colma al paisaje de un encanto, que esta condicionado por la asociación de diferentes juicios de belleza, pero que es totalmente ajeno a su esencia.” 

  Friedrich Nietzsche

Posar; contemplar; tomar; revelar; copiar; ampliar; exponer; comprar; son formas diferentes de jugar con ese extraño dispositivo técnico inventado hace tanto tiempo, en el siglo XIX, que llamamos fotografía.  En 1855, esta (casi) maravillosa tecnología que dice ser capaz de (casi) captar el mundo “tal cual es”, fue presentada al gran público en el contexto de una gran Exposición Universal en el Pabellón de las Industrias. Los visitantes pudieron, gracias a los retratos fotográficos, (casi) conocer “de cerca” a los famosos de la época. Las celebridades estaban (casi) allí.  

En ese mismo año, y según un fragmento que Walter Benjamin incorpora a su Libro de los Pasajes, los periódicos profetizaban --(casi) como las hadas madrinas de los cuentos infantiles-- un futuro de buenos augurios para la fotografía. Aunque ésta no hubiera ingresado aún a los espacios del Arte, se decía que “antes de un siglo, será el pincel, la paleta, los colores, la maña, el hábito, la paciencia, el vistazo, el toque, la pasta, la veladura, la triquiñuela, el modelado, el acabado, la fiel ejecución”.

Y ahora, doscientos cuarenta años después y (casi) distantes de París, ¿dónde estamos?

La fotografía se diseminó por los aires, las copias se adhirieron a la primera página de los pasaportes y se acoplaron con las paredes de los museos y (foto)galerías. Con el tiempo, el invento decimonónico se hizo Arte, se hizo Pornografía, se hizo Ciencia, se hizo Política y se hizo Memoria. Después se hizo digital. Hoy es (casi) 2 x 9.

Gustavo Blázquez  

¿Que esconden estas imágenes?

Instantes íntimos, inspiran historias no reveladas.

Son fragmentos, destellos, donde lo oculto se insinúa,

¿Que nos  perturba al observarlas?

¿De donde surge la tensión interna que nos provocan?

Este mutismo posee la naturaleza de lo tabú.

Y nos invita a presenciar partes del mundo femenino y  del erotismo.